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XI ENCUENTRO INTERNACIONAL SOBRE BARROCO
“Enigmas y misterios”
18,19 y 20 de octubre, 2023
Sucre – Bolivia
En memoria de Teresa Gisbert
La Fundación Visión Cultural, junto a la Universidad Andina Simón Bolivar y el Centro Cultural de España en Bolivia, convocan para los días 18, 19 y 20 de octubre de 2023, en la ciudad de Sucre, Bolivia, al XI Encuentro Internacional sobre Barroco, con el tema . “Enigmas y misterios”.
Antecedentes
Desde el año 2002 se realiza de manera sostenida el Encuentro Internacional sobre Barroco, enfocando distintos temas. Participaron destacados investigadores de Europa y América que, versión a versión, difundieron sus investigaciones en libros que reúnen trabajos vinculados a la preservación del Patrimonio Cultural, especialmente de América. Los congresos fueron complementados con exposiciones, conciertos, y teatro, que dieron permitieron la difusión de variadas expresiones barrocas a públicos diversos. La organización estuvo a cargo de Unión Latina hasta 2009 y desde dicho año fue asumida por la Fundación Visión Cultural. Los Encuentros se realizaron en distintos contextos:
• I Encuentro Internacional sobre el Barroco Andino. 2002.. Santa Cruz de la Sierra. Bolivia
• II Encuentro Internacional: El Barroco y las fuentes de la diversidad cultural. 2003. Sucre, Bolivia.
• III Encuentro Internacional sobre Barroco: Manierismo y transición al barroco. 2005. La Paz, Bolivia
• IV Encuentro Internacional sobre Barroco: La Fiesta. 2007. La Paz, Bolivia • V Encuentro Internacional sobre Barroco: Entre cielos e infiernos. 2009. La Paz, Bolivia.
• VI Encuentro Internacional sobre Barroco: Imagen del poder. 2011. Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. (Coorganización: UPSA)
• VII Encuentro Internacional sobre Barroco: Migraciones y rutas del Barroco. 2013. Migraciones y rutas del Barroco. Arica – Chile. (Coorganización: Fundación Altiplano).
• VIII Encuentro Internacional sobre Barroco: Mestizajes en diálogo. 2015. Arequipa – Perú.
• IX Encuentro Internacional sobre Barroco: Paisaje y naturaleza. 2017. Buenos Aires, Argentina. (Coorganización UBA).
• X Encuentro Internacional sobre Barroco: Mitos e imaginería. 2019. Valparaíso, Chile. (Coorganización: Universidades Adolfo Ibañez y Los Andes)
Objetivo
Revalorizar y concientizar sobre las expresiones del patrimonio cultural enfocados en la diversidad cultural del barroco, fomentando la investigación, mediante la promoción y difusión de investigaciones.
Analizar y reflexionar sobre las áreas temáticas que se articulan en torno al tema “Enigmas y misterios”, a través de una serie de conferencias a ser presentadas por especialistas de diferentes países, principalmente de América y Europa. Motivar en la población el interés sobre la conservación del patrimonio cultural mediante la difusión de las expresiones musicales, teatrales y expositivas en torno al
Barroco
XI Encuentro Internacional sobre el Barroco 2023
En 2023 el Encuentro se realizará en la Sucre, Bolivia. Será ocasión para reflexionar y contribuir a la valorización de la riqueza del patrimonio cultural tangible e intangible de los siglos XVII y XVIII de dicha ciudad, con proyecciones al siglo XXI, en los diferentes ámbitos: arte, arquitectura, antropología, historia, letras, filología, teatro, música, gastronomía, etc
“Enigmas y misterios«
El Barroco es una cultura que tuvo una gran vitalidad en buena parte de Europa y América, además de algunas zonas de Asia. Tuvo unas características generales muy bien bosquejadas por la historiografía, y se produjo en sociedades atravesadas por una crisis histórica de múltiples facetas. La sensación de desengaño ante lo que parecía ofrecer seguridades, llevan a la frecuente consideración de tópicos como la vanidad de este mundo, en el que todo es apariencia; la fugacidad de la vida; la fragilidad de los proyectos humanos.
El escepticismo ante las posibilidades y logros humanos lleva a muchos espíritus hacia el ascetismo y la mística. Otros son atraídos por un neoestoicismo en clave cristiana, como vía de superación de las pasiones que pretenden doblegar al individuo.
El ser humano es visto como un enigma, un misterio en el que pueden darse cita todas las contradicciones. En él convive lo sublime y lo rastrero, la bondad y la santidad al lado de la crueldad y el pecado. Se admite una realidad caleidoscópica en la que todo es posible, tanto la maravilla como lo horripilante.
La fascinación por lo extraordinario, en su vertiente maravillosa y en la de lo monstruoso, ambas tanto en el ámbito del mundo natural y sensible como en el de lo sobrenatural, llena infinidad de escenarios espaciales, pictóricos, teatrales y literarios. También se exploran las vastas posibilidades para la ambigüedad entre una y otra vertiente, como es esperable en un mundo cuyas certezas se han visto reducidas. De ello, surgen interrogantes: ¿Cómo explicar los enigmas y misterios cuando son inaccesibles a la razón? ¿Cuál es la función de los sentidos en la búsqueda de certezas?
En este marco, se invita a presentar trabajos que den cuenta de las articulaciones de repertorios simbólicos en los que jueguen un papel central los “Enigmas y misterios”.
Áreas Temáticas
Se abordarán temas respondiendo al planteamiento del Encuentro en torno a “Enigmas y misterios
desde diversas disciplinas: artes, literatura, arquitectura, antropología, historia, teatro, música, filología y
otras.
Metodología
Los expertos disertarán sobre temas específicos, de acuerdo al programa que se elaborará en función de las propuestas recibidas y seleccionadas. Las exposiciones tendrán una duración máxima de 25 minutos, y se agruparán por áreas temáticas.
Participación
Se recibirán las propuestas hasta el 20 de junio de 2023. Requerimientos: Nombre completo, título de la ponencia, eje temático en el que se inserta la ponencia: arquitectura, arte, antropología, historia, filología/letras, música, teatro, gastronomía, etc., abstract (500 a 1000 palabras), un resumen de su hoja de vida, email, N° teléfono, ciudad y país. Enviar el material a: norcam11@gmail.com,
fundacion@visioncultural.org
Inscripciones
La cuota de inscripción es de 50 $us. El pago considera un ejemplar del libro Barroco: “Mitos e imaginería”. Se realizará mediante transferencia o al inicio del Encuentro.
Actividades complementarias
Se realizarán conciertos musicales, exposiciones artísticas y proyecciones audiovisuales en diferentes espacios de la ciudad.
Estadía
Se gestionarán precios especiales en hoteles de la ciudad de Sucre, que se hará conocer oportunamente.
La organización ofrecerá los almuerzos durante el Encuentro.
Informes
Fundación Visión Cultural
E-mail: norcam11@gmail.com fundacion@visioncultural.org
Whatsapp: +591 77225555
www.visioncultural.org
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COMUNICADO DE PRENSA
La Paz Bolivia, 21 de Julio de 2022
La Fundación Visión Cultural junto con la Coordinadora Nacional de Espacios Culturales (CNEC) anuncia que Bolivia ha ganado el Fondo Internacional para el Desarrollo de las Culturas de la UNESCO 2022 con el Proyecto “Promoción de las Industrias Culturales y Creativas en la ciudad de La Paz, Bolivia”.
El pasado 9 de febrero de 2022, nueve proyectos innovadores de Bolivia, Chile, Colombia, Guinea, Indonesia, Nigeria, Palestina, Seychelles y Timor-Leste fueron aprobados para ser financiados por el Fondo Internacional para la Diversidad Cultural (FIDC) en la 15ª sesión del Comité Intergubernamental de la Convención de la UNESCO de 2005 sobre la Protección y Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales
El FIDC es un fondo voluntario de múltiples donantes creado en el marco de la Convención de 2005 para apoyar la aparición de sectores culturales dinámicos en los países en desarrollo. El Fondo tiene como objetivo apoyar sistemas sostenibles de gobernanza cultural, crear un entorno propicio para los emprendedores culturales, facilitar el acceso al mercado y garantizar la accesibilidad de las diversas expresiones culturales para todos.
El proyecto se ejecutará de forma conjunta, entre la Fundación Visión Cultural, que trabaja en demostrar el aporte del desarrollo cultural al desarrollo sostenible, con la Coordinara Nacional de Espacios Culturales (CNEC) que aglutina a 60 Espacios Culturales Autogestionados (ECAs) de Bolivia, para emprender acciones conjuntas e incidencia para potenciar y dar sostenibilidad a estos espacios, y a partir de ellos potenciar el sector cultural y reactivarlo en interacción con los territorios.
Se implementará en 6 macrodistritos de la ciudad de La Paz, por un período de 18 meses, para fortalecer el desarrollo e implementación de políticas culturales, así como para generar las condiciones y capacidades necesarias para fomentar el surgimiento de emprendimientos culturales y el acceso a los mercados.
Para este fin, basándose en la cogestión responsable, interculturalidad y trabajo colaborativo pretende alcanzar los siguientes objetivos:
- Contribuir al avance de las industrias culturales y creativas, las economías colaborativas y los sistemas productivos comunitarios de La Paz.
- Promover el desarrollo e implementación de normativas municipales y políticas públicas para las economías culturales y creativas y para los espacios culturales autogestionados en el municipio.
- Fortalecer las capacidades los miembros de la Coordinadora Nacional de Espacios Culturales (CNEC) para que se constituyan en agentes de cambios estructurales.
A partir de la experiencia acumulada en el sector público como privado por el equipo de trabajo de la Fundación, de la CNEC como de los ECAs socios, se complementa con la generación de distintos espacios de trabajo colaborativo, intercambio como de visibilización de saberes y experiencias exitosas con o actores públicos, culturales, sociales – territoriales y busca entre sus principales actividades:
- 1. Mapeo de las iniciativas de éxito de las industrias culturales y creativas del país junto a una guía que recoja las experiencias de éxito identificadas.
- Organizar talleres de formación sobre emprendimiento cultural dirigidos a miembros de los espacios culturales auto gestionados y diseñar incubadoras para proyectos creativos y culturales.
- Desarrollo de un mercado cultural.
- Realizar un proceso de capacitación de promotores de la Ley Autonómica Municipal 265/319 de Fomento, Salvaguarda, Desarrollo y Promoción de las Culturas y las Artes del municipio de La Paz dirigido a miembros de los 12 Espacios Culturales Autogestionados socios del proyecto.
- Conformar y poner en funcionamiento el proyecto de Puntos de Información, Asesoramiento y Orientación Cultural (PIAOC) en Espacios Culturales Autogestionados socios.
- Elaborar y presentar al Gobierno Autónomo Municipal de La Paz el documento de recomendaciones y propuestas de ajustes para una mejor implementación de la Ley Autonómica Municipal No. 265 – 319 y sus reglamentos, enfocado principalmente al fomento de economías culturales y creativas y al fortalecimiento de espacios culturales.
- Implementación del Plan de Fortalecimiento de la Coordinadora Plurinacional de Espacios Culturales para la mejora de sus procesos de planificación, seguimiento, evaluación y comunicación, con una perspectiva de tres años.
- Elaboración de la Guía de Espacios Culturales Autogestionados que incorpore experiencias exitosas y un banco de proyectos de miembros de la Coordinadora Nacional de Espacios Culturales .
- Mapeo nacional de organizaciones socioculturales territoriales, preferentemente juveniles y de redes culturales nacionales e internacionales potencialmente aliadas la Coordinadora Nacional de Espacios Culturales y/o a sus Espacios Culturales Autogestionados miembros.
Es así que el Proyecto “Promoción de las Industrias Culturales y Creativas en la ciudad de La Paz, Bolivia” contribuirá al desarrollo de sistemas de información y espacios para la creación de redes y el intercambio de buenas prácticas , creará espacios de encuentro para que la Coordinadora Nacional de Espacios Culturales (CNEC), los profesionales de la cultura y las instituciones públicas y privadas intercambien experiencias y promoverá la diversidad y el diálogo intercultural para reforzar el impacto de la sociedad civil en los procesos de elaboración de políticas culturales.
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LIDERES CULTURALES COMUNITARIOS
La Paz Bolivia, 6,7,8 de septiembre de 2022
CURSO TALLER: LIDERES CULTURALES COMUNITARIOS
En el marco del Proyecto Líderes Culturales Comunitarios, se realizará en la ciudad de La Paz, el Curso de «Liderazgo y Emprendimientos Culturales Comunitarios» que impartirá Sara Zapata Mijares (EEUU), dirigido especialmente a personas que representarán a distintas comunidades del Departamento de La Paz.
Diptico Taller
COMUNICADO DE PRENSA
La Paz Bolivia, 21 de Julio de 2022
La Fundación Visión Cultural junto con la Coordinadora Nacional de Espacios Culturales (CNEC) anuncia que Bolivia ha ganado el Fondo Internacional para el Desarrollo de las Culturas de la UNESCO 2022 con el Proyecto “Promoción de las Industrias Culturales y Creativas en la ciudad de La Paz, Bolivia”.
El pasado 9 de febrero de 2022, nueve proyectos innovadores de Bolivia, Chile, Colombia, Guinea, Indonesia, Nigeria, Palestina, Seychelles y Timor-Leste fueron aprobados para ser financiados por el Fondo Internacional para la Diversidad Cultural (FIDC) en la 15ª sesión del Comité Intergubernamental de la Convención de la UNESCO de 2005 sobre la Protección y Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales
El FIDC es un fondo voluntario de múltiples donantes creado en el marco de la Convención de 2005 para apoyar la aparición de sectores culturales dinámicos en los países en desarrollo. El Fondo tiene como objetivo apoyar sistemas sostenibles de gobernanza cultural, crear un entorno propicio para los emprendedores culturales, facilitar el acceso al mercado y garantizar la accesibilidad de las diversas expresiones culturales para todos.
El proyecto se ejecutará de forma conjunta, entre la Fundación Visión Cultural, que trabaja en demostrar el aporte del desarrollo cultural al desarrollo sostenible, con la Coordinara Nacional de Espacios Culturales (CNEC) que aglutina a 60 Espacios Culturales Autogestionados (ECAs) de Bolivia, para emprender acciones conjuntas e incidencia para potenciar y dar sostenibilidad a estos espacios, y a partir de ellos potenciar el sector cultural y reactivarlo en interacción con los territorios.
Se implementará en 6 macrodistritos de la ciudad de La Paz, por un período de 18 meses, para fortalecer el desarrollo e implementación de políticas culturales, así como para generar las condiciones y capacidades necesarias para fomentar el surgimiento de emprendimientos culturales y el acceso a los mercados.
Para este fin, basándose en la cogestión responsable, interculturalidad y trabajo colaborativo pretende alcanzar los siguientes objetivos:
- Contribuir al avance de las industrias culturales y creativas, las economías colaborativas y los sistemas productivos comunitarios de La Paz.
- Promover el desarrollo e implementación de normativas municipales y políticas públicas para las economías culturales y creativas y para los espacios culturales autogestionados en el municipio.
- Fortalecer las capacidades los miembros de la Coordinadora Nacional de Espacios Culturales (CNEC) para que se constituyan en agentes de cambios estructurales.
A partir de la experiencia acumulada en el sector público como privado por el equipo de trabajo de la Fundación, de la CNEC como de los ECAs socios, se complementa con la generación de distintos espacios de trabajo colaborativo, intercambio como de visibilización de saberes y experiencias exitosas con o actores públicos, culturales, sociales – territoriales y busca entre sus principales actividades:
- Mapeo de las iniciativas de éxito de las industrias culturales y creativas del país junto a una guía que recoja las experiencias de éxito identificadas.
- Organizar talleres de formación sobre emprendimiento cultural dirigidos a miembros de los espacios culturales auto gestionados y diseñar incubadoras para proyectos creativos y culturales.
- Desarrollo de un mercado cultural.
- Realizar un proceso de capacitación de promotores de la Ley Autonómica Municipal 265/319 de Fomento, Salvaguarda, Desarrollo y Promoción de las Culturas y las Artes del municipio de La Paz dirigido a miembros de los 12 Espacios Culturales Autogestionados socios del proyecto.
- Conformar y poner en funcionamiento el proyecto de Puntos de Información, Asesoramiento y Orientación Cultural (PIAOC) en Espacios Culturales Autogestionados socios.
- Elaborar y presentar al Gobierno Autónomo Municipal de La Paz el documento de recomendaciones y propuestas de ajustes para una mejor implementación de la Ley Autonómica Municipal No. 265 – 319 y sus reglamentos, enfocado principalmente al fomento de economías culturales y creativas y al fortalecimiento de espacios culturales.
- Implementación del Plan de Fortalecimiento de la Coordinadora Plurinacional de Espacios Culturales para la mejora de sus procesos de planificación, seguimiento, evaluación y comunicación, con una perspectiva de tres años.
- Elaboración de la Guía de Espacios Culturales Autogestionados que incorpore experiencias exitosas y un banco de proyectos de miembros de la Coordinadora Nacional de Espacios Culturales .
- Mapeo nacional de organizaciones socioculturales territoriales, preferentemente juveniles y de redes culturales nacionales e internacionales potencialmente aliadas la Coordinadora Nacional de Espacios Culturales y/o a sus Espacios Culturales Autogestionados miembros.
Es así que el Proyecto “Promoción de las Industrias Culturales y Creativas en la ciudad de La Paz, Bolivia” contribuirá al desarrollo de sistemas de información y espacios para la creación de redes y el intercambio de buenas prácticas , creará espacios de encuentro para que la Coordinadora Nacional de Espacios Culturales (CNEC), los profesionales de la cultura y las instituciones públicas y privadas intercambien experiencias y promoverá la diversidad y el diálogo intercultural para reforzar el impacto de la sociedad civil en los procesos de elaboración de políticas culturales.
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COMUNICADO DE PRENSA
La Paz Bolivia, 21 de Julio de 2022
La Fundación Visión Cultural junto con la Coordinadora Nacional de Espacios Culturales (CNEC) anuncia que Bolivia ha ganado el Fondo Internacional para el Desarrollo de las Culturas de la UNESCO 2022 con el Proyecto “Promoción de las Industrias Culturales y Creativas en la ciudad de La Paz, Bolivia”.
Comunicado
El pasado 9 de febrero de 2022, nueve proyectos innovadores de Bolivia, Chile, Colombia, Guinea, Indonesia, Nigeria, Palestina, Seychelles y Timor-Leste fueron aprobados para ser financiados por el Fondo Internacional para la Diversidad Cultural (FIDC) en la 15ª sesión del Comité Intergubernamental de la Convención de la UNESCO de 2005 sobre la Protección y Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales
El FIDC es un fondo voluntario de múltiples donantes creado en el marco de la Convención de 2005 para apoyar la aparición de sectores culturales dinámicos en los países en desarrollo. El Fondo tiene como objetivo apoyar sistemas sostenibles de gobernanza cultural, crear un entorno propicio para los emprendedores culturales, facilitar el acceso al mercado y garantizar la accesibilidad de las diversas expresiones culturales para todos.
El proyecto se ejecutará de forma conjunta, entre la Fundación Visión Cultural, que trabaja en demostrar el aporte del desarrollo cultural al desarrollo sostenible, con la Coordinara Nacional de Espacios Culturales (CNEC) que aglutina a 60 Espacios Culturales Autogestionados (ECAs) de Bolivia, para emprender acciones conjuntas e incidencia para potenciar y dar sostenibilidad a estos espacios, y a partir de ellos potenciar el sector cultural y reactivarlo en interacción con los territorios.
Se implementará en 6 macrodistritos de la ciudad de La Paz, por un período de 18 meses, para fortalecer el desarrollo e implementación de políticas culturales, así como para generar las condiciones y capacidades necesarias para fomentar el surgimiento de emprendimientos culturales y el acceso a los mercados.
Para este fin, basándose en la cogestión responsable, interculturalidad y trabajo colaborativo pretende alcanzar los siguientes objetivos:
1. Contribuir al avance de las industrias culturales y creativas, las economías colaborativas y los sistemas productivos comunitarios de La Paz.
2. Promover el desarrollo e implementación de normativas municipales y políticas públicas para las economías culturales y creativas y para los espacios culturales autogestionados en el municipio.
3. Fortalecer las capacidades los miembros de la Coordinadora Nacional de Espacios Culturales (CNEC) para que se constituyan en agentes de cambios estructurales.
A partir de la experiencia acumulada en el sector público como privado por el equipo de trabajo de la Fundación, de la CNEC como de los ECAs socios, se complementa con la generación de distintos espacios de trabajo colaborativo, intercambio como de visibilización de saberes y experiencias exitosas con o actores públicos, culturales, sociales – territoriales y busca entre sus principales actividades:
-
1. Mapeo de las iniciativas de éxito de las industrias culturales y creativas del país junto a una guía que recoja las experiencias de éxito identificadas.
2. Organizar talleres de formación sobre emprendimiento cultural dirigidos a miembros de los espacios culturales auto gestionados y diseñar incubadoras para proyectos creativos y culturales.
3. Desarrollo de un mercado cultural.
4. Realizar un proceso de capacitación de promotores de la Ley Autonómica Municipal 265/319 de Fomento, Salvaguarda, Desarrollo y Promoción de las Culturas y las Artes del municipio de La Paz dirigido a miembros de los 12 Espacios Culturales Autogestionados socios del proyecto.
5. Conformar y poner en funcionamiento el proyecto de Puntos de Información, Asesoramiento y Orientación Cultural (PIAOC) en Espacios Culturales Autogestionados socios.
6. Elaborar y presentar al Gobierno Autónomo Municipal de La Paz el documento de recomendaciones y propuestas de ajustes para una mejor implementación de la Ley Autonómica Municipal No. 265 – 319 y sus reglamentos, enfocado principalmente al fomento de economías culturales y creativas y al fortalecimiento de espacios culturales.
7. Implementación del Plan de Fortalecimiento de la Coordinadora Plurinacional de Espacios Culturales para la mejora de sus procesos de planificación, seguimiento, evaluación y comunicación, con una perspectiva de tres años.
8. Elaboración de la Guía de Espacios Culturales Autogestionados que incorpore experiencias exitosas y un banco de proyectos de miembros de la Coordinadora Nacional de Espacios Culturales .
9. Mapeo nacional de organizaciones socioculturales territoriales, preferentemente juveniles y de redes culturales nacionales e internacionales potencialmente aliadas la Coordinadora Nacional de Espacios Culturales y/o a sus Espacios Culturales Autogestionados miembros.
Es así que el Proyecto “Promoción de las Industrias Culturales y Creativas en la ciudad de La Paz, Bolivia” contribuirá al desarrollo de sistemas de información y espacios para la creación de redes y el intercambio de buenas prácticas , creará espacios de encuentro para que la Coordinadora Nacional de Espacios Culturales (CNEC), los profesionales de la cultura y las instituciones públicas y privadas intercambien experiencias y promoverá la diversidad y el diálogo intercultural para reforzar el impacto de la sociedad civil en los procesos de elaboración de políticas culturales.
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LÍDERES CULTURALES COMUNITARIOS
NOTA INFORMATIVA
JOVENES DE LA REGION KALLAWAYA SE BENEFICIAN CON
PROGRAMA DE LIDERAZGO CULTURAL COMUNITARIO
Los municipios de Charazani y Curva y las comunidades de Amarete, Chajaya, Chullina, Caata, Carijana, Chari y Niño Korin forman parte del proyecto de Líderes Culturales Comunitarios, que capacitará a más de 35 líderes locales del lunes 25 al viernes 29 de julio para generar a futuro prácticas culturales territoriales a partir de su patrimonio cultural local.
El programa tiene el propósito de promover saberes y creaciones, en un marco de identidad e interculturalidad con dinámicas tanto de desarrollo económico como humano, organizado por la Fundación Visión Cultural con más de 20 años de trabajo sostenido en temas de desarrollo cultural en el país, y esta vez cuenta con el apoyo de la Embajada de Estados Unidos en Bolivia.
Recordemos que la región y cosmovisión de los Kallawayas, de la provincia Bautista Saavedra del departamento de La Paz, cuenta con una vasta riqueza cultural patrimonial, tangible e intangible, así como practicas contemporáneas de ejercicio de la medicina ancestral y otras ritualidades lo que permitió a Bolivia y las Naciones Unidas para la Educación, Ciencia y Cultura de las Naciones Unidas, UNESCO, la declaratoria de “Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad” el 7 de noviembre de 2003.
Esta expresión boliviana como muchas otras, está expuesta a la apropiación ilícita de los saberes y conocimientos ancestrales, como a procesos de aculturación y otros efectos violentos socioculturales de la contemporaneidad, lo que indujo a la Fundación Visión Cultural, implementar un proceso de sensibilización a actores locales que a partir de su territorialidad y patrimonio puedan generar proyectos de promoción y preservación de su acervo cultural.
La dinámica de sensibilización en la región Kallawaya, en su primera fase, contempla un proceso de capacitación en cinco jornadas intensas en la población de Charazani, que permitirá a los asistentes contar con habilidades para el desarrollo de proyectos culturales, temas de emprendimientos, nociones de liderazgo cultural, de derechos culturales, identidad, interculturalidad, patrimonio cultural, entre otros.
Una segunda fase dispuesta para el mes de septiembre, quince líderes de la región Kallawaya, junto a otros de la región circunlacustre al Titicaca, recibirán en la ciudad de La Paz, un proceso de capacitación en temas de gestión cultural. Y la tercera y última fase que prevé la Fundación Visión Cultural es la implementación de dos proyectos culturales elegidos en la primera fase, los cuales recibirán acompañamiento y capital semilla para su implementación en la región Kallawaya.
Agradecemos su gentil difusión.
Fundación Visión Cultural
Tel: (591) 22799562 – 77225555
E-mail: fundacion@visioncultural.org, norcam11@gmail.com
www.visioncultural.org
La Paz – Bolivia.
Nuestra Señora de La Paz, 22 de julio de 2022.
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CURSO DE HISTORIA DEL ARTE : ICONOGRAFÍA DE MITOS CLÁSICOS EN EL ARTE
ICONOGRAFÍA DE MITOS CLÁSICOS EN EL ARTE
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PRESENTACIÓN DEL LIBRO BARROCO: MITOS E IMAGINERÍA
BOLETÌN DE PRENSA
El sabado 14 de Agosto de 2021
La Fundación Visión Cultural junto al Centro Cultural de España en La Paz, presentarán el día sábado 14 de agosto próximo, el libro BARROCO. MITOS E IMAGINERÍA, que contiene alrededor de 30 artículos de temas presentados en el X Encuentro Internacional sobre Barroco, realizado el año 2019 en la ciudad de Valparaíso Chile, que fue organizado por la Fundación Visión Cultural, la Universidad Adolfo Ibáñez y Universidad de Los Andes de Chile.
El libro de más de 300 páginas, contiene artículos de arte, arquitectura, antropología, historia, literatura y música, de un periodo como ha sido el Barroco (Siglos XVI al XVIII), intenso y que ha dado lugar a importantes obras artísticas, arquitectónicas, literarios, musicales, entre otros, que marcan diferencias en torno a estilos de otras épocas, obras que son testimonio de procesos y simbiosis entre culturas y que se ha convertido en herencia patrimonial que hoy en día son factores identitarios y enriquecen nuestras culturas.
El Barroco no solamente es considerado un estilo ampliamente difundido, principalmente en Europa e Hispanoamérica, sino que se manifiesta como un modo de vida con todas las formas en que se desarrolló la vida social, y se sitúan entre los momentos artísticos más cargados de sentidos en el hacer y en el crear, con una diversidad extraordinaria de resultados en las distintas disciplinas artísticas e intelectuales.
En el área andina, las formas peculiares en que se plasmaron las diversas expresiones artísticas dieron lugar al «barroco mestizo», bajo la consideración de que las manos y creatividad indígena le dieron un carácter identitario y original, que se verifica en obras que hoy constituyen una parte imprescindible del patrimonio cultural que reconocen como propio las comunidades tanto urbanas como rurales, y coadyuvan al sentido de pertenencia, a la revalorización de la memoria histórica, al resignificado de los bienes culturales y a la reafirmación de identidades.
En el Barroco, los mitos se expresaron a partir de los mitos grecolatinos, de la iconografía cristiana y del mundo indígena para representar obras de diversa índole, Hoy en día siguen conviviendo con mitos indígenas y se encuentran incorporados en narraciones que enriquecen nuestras culturas vivas, como productos que resultan vehículo de manifestación e incluso de generación de identidades.
Encontramos mitos en expresiones artísticas que se nutren de la producción popular, de culturas locales, de procesos de simbiosis, de cosmovisiones y de tradiciones, motivando de esta manera la creatividad de artistas en los diferentes soportes, trasponiendo discursos y promoviendo cuestionamientos.
Esta publicación enriquece la colección de libros del Barroco, entre ellos: Barroco Andino, Barroco y fuentes de la diversidad cultural, Manierismo y transició al Barroco, La Fiesta, Entre cielos e infiernos, Imagen del poder, Migraciones y rutas del Barroco, Mestizajes en diálogo, Naturaleza y paisaje en el Barroco y ahora Barroco, Mitos e imaginería.
El Encuentro Internacional sobre Barroco, que se posicionó en América Latina en el ámbito de la investigación del Patrimonio Cultural, nació en Bolivia. Se realizaron seis versiones en el país, concretamente en La Paz, Santa Cruz de la Sierra y Sucre. A partir del año 2013, países como Chile, Perú y Argentina solicitaron como sede para las versiones siete, ocho, nueve y diez, internacionalizándose de esta manera y constituyéndose en la actualidad en una de las actividades referentes en América Latina dedicadas al Patrimonio Cultural y a la investigación de uno de los más importantes periodos de la Historia del Arte como es el Barroco.
Se tiene planificada la realización de la próxima versión del Encuentro Barroco en la ciudad de La Paz, y poder lograr no solo el espacio de diálogo sino también de encuentro de la música y el teatro barroco.
Esta publicación rinde homenaje a dos grandes exponentes de la investigación del Barroco, y de la conservación y restauración de obras de este periodo, ellos son Teresa Gisbert y José de Mesa, con quienes se inició los Encuentros del Barroco junto a Norma Campos Vera.
Teresa Gisbert es la pionera que mostró cómo los mitos andinos se entrelazan con la mitología clásica y elementos variados del catolicismo. Destaca las simbiosis andinas que dieron como resultado la combinación entre Tunupa y la leyenda de San Bartolomé (o Santo Tomás), la identificación entre Illapa, dios del trueno y del rayo, con Santiago. Las imbricaciones de los mitos prehispánicos con lo occidental dan lugar a nuevos mitos, a reinterpretaciones y a la resignificación de diversas imágenes y personajes.
El invalorable aporte a la investigación y difusión del Barroco en Bolivia y en la región andina, que debemos a Teresa Gisbert y a José de Mesa, motivó a ofrecer esta publicación en reconocimiento a la labor de ambos. “Ellos han contribuido, en una labor que les ocupó casi toda la vida, a descubrir esta riqueza patrimonial recorriendo toda Bolivia y la región andina, con frecuencia en condiciones difíciles y por caminos poco transitables, para fotografiar, catalogar, describir y estudiar infinidad de obras, para concienciar sobre la riqueza patrimonial de ese periodo” sostuvo Campos.
Artículos del Barroco: Mitos e Imaginería:
“José de Mesa y Teresa Gisbert. Contribuciones a una teoría del arte andino y la interpretación de la sociedad virreinal”. Carlos D. Mesa Gisbert (Bolivia), “Y los ángeles volaron. Estrategias curatoriales para la consolidación de un arte colonial andino”. Gabriela Siracusano (Argentina). “Los mitos americanos y el culto cristiano en los andes”. Ricardo Gonzáles/Carla Maranguello (Argentina), “Arcángeles andinos y fenómenos celestiales: Los arcángeles de el sagrario de Quito”. Almerindo Oje (Perú-EEUU), “Primicias de la mitología clásica en la Audiencia de Charcas: Las sibilas y sirenas de Copacabana y Curahuara de Carangas”. Margarita Vila (Bolivia), “Especial defensora de raios i zentellas.
La Virgen Soterraña de la Nieva en la pintura mural de Santiago de Curahuara de Carangas”. Camila Mardones. (Chile). “El cristo profanado y el cristo milagroso”. Lucila Iglesias (Argentina) “El doble fondo espiritual del barroco de indias”. Luz Angela Martínez (Chile), “Dragones y otras criaturas emparentadas. La presencia de dragones en las representaciones artísticas”. Ewa Kubiak (Polonia), “Los frisos de la casa del fundador. Estudio iconográfico de una techumbre colonial tunjana”. Wlliam Arciniegas (Colombia), “Imágenes religiosas y arte de la memoria en las representaciones barrocas de la Inmaculada Concepción en la Venezuela colonial” Emanuele Amodio (Venezuela), “Fuego, imaginación y gusto. La producción del arte andino colonial del siglo XVIII en la perspectiva del ethos barroco”. Héctor Godino (Argentina). “La estampa volada, imaginería y mitos. Cultura visual en el ocaso del imperio español en Chile. Juan Manuel Martínez (Chile). “Entre los deseos insaciables y las últimas esperanzas. Inkas en las zonas cálidas de los andes orientales”. Friederike Sophie Berlekamp (Alemania). “El imaginario entre la vida y la muerte: la propagación de las representaciones cristianas sobre la muerte en la Caracas del Siglo XVIII”. Guillermo Bisbal (Venezuela). “Teología, simbolismo y predestinación en las yeserías barrocas de las capillas en las haciendas jesuíticas de Nasca en el Perú”. Sandra Negro (Perú). “El presbiterio en Chiquitos jesuítico: Exaltación espacial barroca en el siglo XVIII. Victor Hugo Limpias. (Bolivia). “El repertorio iconográfico manierista en una casa del Cusco”.
Roberto Samanez Argumedo (Perú). “Orfeo, hombres verdes, sirenas y otros seres mitológicos en el arte de la américa portuguesa”. Renata María de Almeida Martins (Brasil), “Mito y devoción, paradojas de la iconografía mercedaria en América”. Vicent F. Zuriaga Senent (España), “Textos del Siglo de Oro que dialogan con (o incorporan) mitos indígenas”. Andrés Eichmann Oehrli (Bolivia), “De paralíticos, sequías, castigo de Dios y multas: Imagen catastrófica de la piedad en Chile, según Manuel de Alday (Santiago, Siglo XVIII)”. Bernarda Urrejola Davanzo (Chile), “De la fiesta barroca a la fiesta patronal” Milena Cáceres Valderrama (Perú), “La leyenda musical de San francisco Solano: De las hagiografías a la representación iconográfica en el barroco americano”. José Carlos Salazar (Perú). “Mito y logos en los comienzos de la música del barroco. La ópera y su enclave en la modernidad naciente”. Gerardo Guzmán (Argentina). “La retórica sentimental frente al imaginario racionalista: Johann Mattheson y la disolución del barroco”. José F. Ielpi (Argentina). “Parábola y alegoría”. Luis Menacho (Argentina). “Agencia y patrimonio jesuítico-guaraní. Una biografía de los restos materiales en museos de argentina desde finales del Siglo XIX”. Alejo Ricardo Petrosini (Argentina).
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II CONGRESO INTERNACIONAL PATRIMONIO RELIGIOSO DE IBEROAMÉRICA: EXPRESIONES TANGIBLES E INTANGIBLES (SIGLOS XVI-XXI)
II CONGRESO INTERNACIONAL PATRIMONIO RELIGIOSO DE IBEROAMÉRICA:
EXPRESIONES TANGIBLES E INTANGIBLES
(SIGLOS XVI-XXI)
3, 4 y 5 de junio, 2020 Santa Cruz de la Sierra – Bolivia
La Red de Investigadores del Patrimonio Cultural Iberoamericano convoca a su II Congreso Internacional “Patrimonio Religioso de Iberoamérica: Expresiones tangibles e intangibles (Siglos XVI – XXI)”, a realizarse en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, entre los días 3 al 5 de junio de 2020, auspiciado por la Universidad Privada de Santa Cruz de la Sierra-UPSA.
Entendemos por Patrimonio Cultural Iberoamericano la herencia cultural que los pueblos de Iberoamérica han recibido de sus antepasados, indistintamente de que pertenezca al patrimonio material como al inmaterial. Asumimos que esta herencia cultural ayuda a conformar la identidad de Iberoamérica hoy en día, la cual se manifiesta plural y multiforme en monumentos, historia, literatura, archivos, museos, cultura visual, etc.
A fin de lograr mecanismos de preservación y conservación de los elementos patrimoniales, es fundamental desarrollar investigaciones y estudios sobre la riqueza que recibimos, para pasar a nuestras próximas generaciones, como elementos que reflejen momentos históricos y creativos en las distintas disciplinas artísticas y culturales, que expresan diversidad e identidad en diferentes contextos.
Las expresiones tangibles e intangibles del patrimonio religioso de los siglos XVI al XXI serán los ámbitos para la presentación de propuestas temáticas en este segundo Congreso, enfocado a un periodo que ha producido grandes e importantes obras que hoy en día se constituyen en el acervo cultural de las diferentes regiones de Iberoamérica en general (andina, amazónica, rioplatense, peninsular, costeñas, etc.).
Objetivos:
Impulsar investigaciones en el campo de la historia, la historia del arte, la cultura visual, las crónicas, la religiosidad, la archivística, la lingüística, la literatura, los saberes, el folclore, la música, las danzas, el teatro, la gastronomía, entre otros campos dignos de estudio.
ICONO ICONO
Metodología:
Exposiciones públicas de ponencias de 30´ y mesas redondas de debate y discusión. Ejes temáticos para las Mesas o Sesiones de trabajo:
- Literatura
- Historia del Arte (pintura, escultura, joyería, platería…)
- Antropología
- Archivística y Museología
- Historia de hábitat (arquitectura, urbanismo, industria y paisaje cultural)
- Historia (conservación, uso y puesta en valor)
Destinatarios:
El congreso está abierto a académicos e investigadores de todo el mundo que desean orientar sus trabajos hacia alguno de los ejes temáticos citados.
Bases de participación:
Los interesados en participar deben enviar a vuelta de correo los siguientes datos: a) título de la ponencia; b) resumen o sumilla del contenido (5-7 líneas máximo); c) breve presentación curricular (7 líneas máximo). Plazo: hasta el 5 de abril de 2020 (fecha improrrogable). Enviar a: mzugasti@unav.es y/o victorlimpias@upsa.edu.bo
Se facilitará tarifas especiales de hoteles en Santa Cruz de la Sierra y se programará viajes alternativos (previos y posteriores) a dos Sitios “Patrimonio de la Humanidad” cercanos a Santa Cruz (Misiones de Chiquitos y Samaipata).
Sobre la Red:
Somos un grupo de académicos de distintas universidades del mundo iberoamericano interesados en el estudio, la investigación y la difusión del patrimonio cultural de Iberoamérica.
Nacemos con el espíritu de aunar los diversos aportes en Cultura y Humanidades provenientes de la Península Ibérica (España y Portugal) y de la gran América (Norte, Centro, Sur, incluyendo Brasil), así como de los territorios de otros continentes (Asia, África y Oceanía) donde quedan huellas de la presencia española y portuguesa en siglos pasados. Este es el segundo Congreso que organiza esta Red abierta a todo profesional que desee integrarse
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PRESENTACIÓN DEL LIBRO BARROCO: MITOS E IMAGINERÍA
BOLETÌN DE PRENSA
El sabado 14 de Agosto de 2021
La Fundación Visión Cultural junto al Centro Cultural de España en La Paz, presentarán el día sábado 14 de agosto próximo, el libro BARROCO. MITOS E IMAGINERÍA, que contiene alrededor de 30 artículos de temas presentados en el X Encuentro Internacional sobre Barroco, realizado el año 2019 en la ciudad de Valparaíso Chile, que fue organizado por la Fundación Visión Cultural, la Universidad Adolfo Ibáñez y Universidad de Los Andes de Chile.
El libro de más de 300 páginas, contiene artículos de arte, arquitectura, antropología, historia, literatura y música, de un periodo como ha sido el Barroco (Siglos XVI al XVIII), intenso y que ha dado lugar a importantes obras artísticas, arquitectónicas, literarios, musicales, entre otros, que marcan diferencias en torno a estilos de otras épocas, obras que son testimonio de procesos y simbiosis entre culturas y que se ha convertido en herencia patrimonial que hoy en día son factores identitarios y enriquecen nuestras culturas.
El Barroco no solamente es considerado un estilo ampliamente difundido, principalmente en Europa e Hispanoamérica, sino que se manifiesta como un modo de vida con todas las formas en que se desarrolló la vida social, y se sitúan entre los momentos artísticos más cargados de sentidos en el hacer y en el crear, con una diversidad extraordinaria de resultados en las distintas disciplinas artísticas e intelectuales.
En el área andina, las formas peculiares en que se plasmaron las diversas expresiones artísticas dieron lugar al «barroco mestizo», bajo la consideración de que las manos y creatividad indígena le dieron un carácter identitario y original, que se verifica en obras que hoy constituyen una parte imprescindible del patrimonio cultural que reconocen como propio las comunidades tanto urbanas como rurales, y coadyuvan al sentido de pertenencia, a la revalorización de la memoria histórica, al resignificado de los bienes culturales y a la reafirmación de identidades.
En el Barroco, los mitos se expresaron a partir de los mitos grecolatinos, de la iconografía cristiana y del mundo indígena para representar obras de diversa índole, Hoy en día siguen conviviendo con mitos indígenas y se encuentran incorporados en narraciones que enriquecen nuestras culturas vivas, como productos que resultan vehículo de manifestación e incluso de generación de identidades.
Encontramos mitos en expresiones artísticas que se nutren de la producción popular, de culturas locales, de procesos de simbiosis, de cosmovisiones y de tradiciones, motivando de esta manera la creatividad de artistas en los diferentes soportes, trasponiendo discursos y promoviendo cuestionamientos.
Esta publicación enriquece la colección de libros del Barroco, entre ellos: Barroco Andino, Barroco y fuentes de la diversidad cultural, Manierismo y transició al Barroco, La Fiesta, Entre cielos e infiernos, Imagen del poder, Migraciones y rutas del Barroco, Mestizajes en diálogo, Naturaleza y paisaje en el Barroco y ahora Barroco, Mitos e imaginería.
El Encuentro Internacional sobre Barroco, que se posicionó en América Latina en el ámbito de la investigación del Patrimonio Cultural, nació en Bolivia. Se realizaron seis versiones en el país, concretamente en La Paz, Santa Cruz de la Sierra y Sucre. A partir del año 2013, países como Chile, Perú y Argentina solicitaron como sede para las versiones siete, ocho, nueve y diez, internacionalizándose de esta manera y constituyéndose en la actualidad en una de las actividades referentes en América Latina dedicadas al Patrimonio Cultural y a la investigación de uno de los más importantes periodos de la Historia del Arte como es el Barroco.
Se tiene planificada la realización de la próxima versión del Encuentro Barroco en la ciudad de La Paz, y poder lograr no solo el espacio de diálogo sino también de encuentro de la música y el teatro barroco.
Esta publicación rinde homenaje a dos grandes exponentes de la investigación del Barroco, y de la conservación y restauración de obras de este periodo, ellos son Teresa Gisbert y José de Mesa, con quienes se inició los Encuentros del Barroco junto a Norma Campos Vera.
Teresa Gisbert es la pionera que mostró cómo los mitos andinos se entrelazan con la mitología clásica y elementos variados del catolicismo. Destaca las simbiosis andinas que dieron como resultado la combinación entre Tunupa y la leyenda de San Bartolomé (o Santo Tomás), la identificación entre Illapa, dios del trueno y del rayo, con Santiago. Las imbricaciones de los mitos prehispánicos con lo occidental dan lugar a nuevos mitos, a reinterpretaciones y a la resignificación de diversas imágenes y personajes.
El invalorable aporte a la investigación y difusión del Barroco en Bolivia y en la región andina, que debemos a Teresa Gisbert y a José de Mesa, motivó a ofrecer esta publicación en reconocimiento a la labor de ambos. “Ellos han contribuido, en una labor que les ocupó casi toda la vida, a descubrir esta riqueza patrimonial recorriendo toda Bolivia y la región andina, con frecuencia en condiciones difíciles y por caminos poco transitables, para fotografiar, catalogar, describir y estudiar infinidad de obras, para concienciar sobre la riqueza patrimonial de ese periodo” sostuvo Campos.
Artículos del Barroco: Mitos e Imaginería:
“José de Mesa y Teresa Gisbert. Contribuciones a una teoría del arte andino y la interpretación de la sociedad virreinal”. Carlos D. Mesa Gisbert (Bolivia), “Y los ángeles volaron. Estrategias curatoriales para la consolidación de un arte colonial andino”. Gabriela Siracusano (Argentina). “Los mitos americanos y el culto cristiano en los andes”. Ricardo Gonzáles/Carla Maranguello (Argentina), “Arcángeles andinos y fenómenos celestiales: Los arcángeles de el sagrario de Quito”. Almerindo Oje (Perú-EEUU), “Primicias de la mitología clásica en la Audiencia de Charcas: Las sibilas y sirenas de Copacabana y Curahuara de Carangas”. Margarita Vila (Bolivia), “Especial defensora de raios i zentellas.
La Virgen Soterraña de la Nieva en la pintura mural de Santiago de Curahuara de Carangas”. Camila Mardones. (Chile). “El cristo profanado y el cristo milagroso”. Lucila Iglesias (Argentina) “El doble fondo espiritual del barroco de indias”. Luz Angela Martínez (Chile), “Dragones y otras criaturas emparentadas. La presencia de dragones en las representaciones artísticas”. Ewa Kubiak (Polonia), “Los frisos de la casa del fundador. Estudio iconográfico de una techumbre colonial tunjana”. Wlliam Arciniegas (Colombia), “Imágenes religiosas y arte de la memoria en las representaciones barrocas de la Inmaculada Concepción en la Venezuela colonial” Emanuele Amodio (Venezuela), “Fuego, imaginación y gusto. La producción del arte andino colonial del siglo XVIII en la perspectiva del ethos barroco”. Héctor Godino (Argentina). “La estampa volada, imaginería y mitos. Cultura visual en el ocaso del imperio español en Chile. Juan Manuel Martínez (Chile). “Entre los deseos insaciables y las últimas esperanzas. Inkas en las zonas cálidas de los andes orientales”. Friederike Sophie Berlekamp (Alemania). “El imaginario entre la vida y la muerte: la propagación de las representaciones cristianas sobre la muerte en la Caracas del Siglo XVIII”. Guillermo Bisbal (Venezuela). “Teología, simbolismo y predestinación en las yeserías barrocas de las capillas en las haciendas jesuíticas de Nasca en el Perú”. Sandra Negro (Perú). “El presbiterio en Chiquitos jesuítico: Exaltación espacial barroca en el siglo XVIII. Victor Hugo Limpias. (Bolivia). “El repertorio iconográfico manierista en una casa del Cusco”.
Roberto Samanez Argumedo (Perú). “Orfeo, hombres verdes, sirenas y otros seres mitológicos en el arte de la américa portuguesa”. Renata María de Almeida Martins (Brasil), “Mito y devoción, paradojas de la iconografía mercedaria en América”. Vicent F. Zuriaga Senent (España), “Textos del Siglo de Oro que dialogan con (o incorporan) mitos indígenas”. Andrés Eichmann Oehrli (Bolivia), “De paralíticos, sequías, castigo de Dios y multas: Imagen catastrófica de la piedad en Chile, según Manuel de Alday (Santiago, Siglo XVIII)”. Bernarda Urrejola Davanzo (Chile), “De la fiesta barroca a la fiesta patronal” Milena Cáceres Valderrama (Perú), “La leyenda musical de San francisco Solano: De las hagiografías a la representación iconográfica en el barroco americano”. José Carlos Salazar (Perú). “Mito y logos en los comienzos de la música del barroco. La ópera y su enclave en la modernidad naciente”. Gerardo Guzmán (Argentina). “La retórica sentimental frente al imaginario racionalista: Johann Mattheson y la disolución del barroco”. José F. Ielpi (Argentina). “Parábola y alegoría”. Luis Menacho (Argentina). “Agencia y patrimonio jesuítico-guaraní. Una biografía de los restos materiales en museos de argentina desde finales del Siglo XIX”. Alejo Ricardo Petrosini (Argentina).
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CIRCUITO DE ARTE
La fase académica del Encuentro se realizará del 9 al 11 de diciembre en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra.
CIRCUITO DE ARTE EN EL MARCO DEL
II ENCUENTRO INTERNACIONAL DE GESTORES CULTURALES
Circuitos de arte se llevarán a cabo en La Paz desde el 25 hasta el 28 de noviembre.
El II Encuentro Internacional de Gestores Culturales, que debía realizarse a través de todos sus componentes en La Paz, ha sido alterado debido a los problemas sociales que atingen a La Paz. La fase académica, tanto conferencias y talleres se realizarán en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra y el Programa Circuito de Arte con actividades en distintos escenarios se realizarán en La Paz, del 25 al 28 de noviembre.
Circuito de Arte, congrega una serie de actividades artísticas en distintos museos de la ciudad de La Paz, organizado por la Fundación Visión Cultural y la Secretaría Municipal de Culturas con el apoyo del Programa Intervenciones Urbanas del Ministerio de Planificación del Desarrollo.
Programa CIRCUITO DE ARTE, parte del II Encuentro Intl. de Gestores Culturales, que se realiza en el Museo San Francisco, Museo Tambo Quirquincho, Museo Nacional de Arte y Galería Lumina. (Ingreso libre),
La fase académica del Encuentro se realizará del 9 al 11 de diciembre en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra.
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CIRCUITO DE ARTE
27 de noviembre, 2019
- Museo Tambo Quirquincho hrs. 19:30
Plaza Tambo Quirquincho - Plaza Alonzo Mendoza
- *Teatro Trono. Historias de teatro y callle.
- *Butacada. Trono
-
- Ingreso libre
CIRCUITO DE ARTE EN EL MARCO DEL
II ENCUENTRO INTERNACIONAL DE GESTORES CULTURALES
Circuitos de arte se llevarán a cabo en La Paz desde el 25 hasta el 28 de noviembre.
El II Encuentro Internacional de Gestores Culturales, que debía realizarse a través de todos sus componentes en La Paz, ha sido alterado debido a los problemas sociales que atingen a La Paz. La fase académica, tanto conferencias y talleres se realizarán en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra y el Programa Circuito de Arte con actividades en distintos escenarios se realizarán en La Paz, del 25 al 28 de noviembre.
Circuito de Arte, congrega una serie de actividades artísticas en distintos museos de la ciudad de La Paz, organizado por la Fundación Visión Cultural y la Secretaría Municipal de Culturas con el apoyo del Programa Intervenciones Urbanas del Ministerio de Planificación del Desarrollo.
Programa CIRCUITO DE ARTE, parte del II Encuentro Intl. de Gestores Culturales, que se realiza en el Museo San Francisco, Museo Tambo Quirquincho, Museo Nacional de Arte y Galería Lumina. (Ingreso libre),
La fase académica del Encuentro se realizará del 9 al 11 de diciembre en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra.
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CIRCUITO DE ARTE
26 de noviembre, 2019
- Museo San Francisco (plaza San Francisco)
*Visita nocturna al museo San Francisco «Vive y siente nuestra historia» - Presintación del grupo musical Mojjsa Uma
- Ballet UCB (Universidad Catolica Boliviana)
-
- Ingreso libre
CIRCUITO DE ARTE EN EL MARCO DEL
II ENCUENTRO INTERNACIONAL DE GESTORES CULTURALES
Circuitos de arte se llevarán a cabo en La Paz desde el 25 hasta el 28 de noviembre.
El II Encuentro Internacional de Gestores Culturales, que debía realizarse a través de todos sus componentes en La Paz, ha sido alterado debido a los problemas sociales que atingen a La Paz. La fase académica, tanto conferencias y talleres se realizarán en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra y el Programa Circuito de Arte con actividades en distintos escenarios se realizarán en La Paz, del 25 al 28 de noviembre.
Circuito de Arte, congrega una serie de actividades artísticas en distintos museos de la ciudad de La Paz, organizado por la Fundación Visión Cultural y la Secretaría Municipal de Culturas con el apoyo del Programa Intervenciones Urbanas del Ministerio de Planificación del Desarrollo.
Programa CIRCUITO DE ARTE, parte del II Encuentro Intl. de Gestores Culturales, que se realiza en el Museo San Francisco, Museo Tambo Quirquincho, Museo Nacional de Arte y Galería Lumina. (Ingreso libre),
La fase académica del Encuentro se realizará del 9 al 11 de diciembre en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra.
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II ENCUENTRO INTL. DE GESTORES CULTURALES “Ciudadanía y sostenibilidad en la gestión cultural”
- 9 al 11 de diciembre, 2019 Santa Cruz de la Sierra – Bolivia.
Las actividades han sido divididas de la siguiente manera:
Congreso académico y talleres: 9 al 11 de diciembre. Santa Cruz de la Sierra.
Circuito de Arte, 25 al 28 de noviembre. La Paz.
Lamentamos mucho los inconvenientes. Gracias por su comprensión.
Info: cultura@visioncultural.org, whatsapp +591 77225555
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MONDACCA TEATRO PRESENTA “Pareja abierta”
25 de noviembre, 2019
- Galeria Lúmina hrs. 19:30
San Miguel, calle Claudio Aliaga N°1211 - Informes: 71515724
- Ingreso libre
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II ENCUENTRO INTL. DE GESTORES CULTURALES “Ciudadanía y sostenibilidad en la gestión cultural”
- 9 al 11 de diciembre, 2019 Santa Cruz de la Sierra – Bolivia.
Con el propósito de generar un espacio de intercambio y diálogo cultural entre expertos, artistas, creadores y profesionales del sector creativo-cultural, el Gobierno Autónomo Municipal de La Paz y la Fundación Visión Cultural, convocan al II Encuentro Internacional de Gestores Culturales “Sostenibilidad, ciudadanía y políticas públicas”, que se llevará a cabo del 9 al 11 de diciembre en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra
II ENCUENTRO INTERNACIONAL DE GESTORES CULTURALES
Ciudadanía y sostenibilidad en la gestión cultural
25 al 28 de noviembre, 2019
La Paz – Bolivia
Con el objetivo de generar un espacio de diálogos, integración y reflexión, se realizará el II Encuentro Internacional de Gestores Culturales en la ciudad de La Paz, Bolivia, del 25 al 28 de noviembre de 2019, organizado por el Gobierno Municipal de La Paz a través de la Secretaría Municipal de Culturas y la Fundación Visión Cultural, con el apoyo de la Cooperación Suiza en Bolivia, del Espacio Simón I. Patiño, del Programa Intervenciones Urbanas el Ministerio de Planificación del Desarrollo, Solydes, entre otras instituciones.
La gestión cultural responde a importantes objetivos para lograr transformación e impactos a través de procesos culturales en determinados escenarios, tomando en cuenta una serie de estrategias para delinear planes, programas y proyectos, a favor de las colectividades, sociedades y comunidades. En la actualidad, el reto de la Gestión Cultural es generar cambios profundos a través de la cultura en sus diferentes manifestaciones, cambios que incidan en comportamientos, en formas de pensar, en proyectar acciones que generen procesos y transformaciones en distintos contextos y espacios.
Sostenibilidad, ciudadanía y políticas públicas serán los ejes para lograr transmisión de información, de saberes y aprendizajes en torno a los procesos culturales. Son conceptos que en el marco de la gestión cultural se vinculan de manera adecuada para dar lugar al reconocimiento del valor que tiene la cultura, donde las expresiones de la diversidad cultural, la creatividad y el patrimonio cultural, se convierten en factores de desarrollo, tanto humano como económico y donde los derechos y las libertades culturales, la coexistencia intercultural y las prácticas culturales, fortalecen las relaciones sociales, en un ámbito donde conjuga la articulación, la dinamización cultural, la inclusión, la cooperación, la democracia, la solidaridad, entre otros.
Es importante potenciar la cultura para generar estrategias que permitan alcanzar transformaciones de espacios como ciudades creativas, inclusivas, humanas y sostenibles y para ello, la gestión cultural se convierte en una importante herramienta. Es en este contexto que este Encuentro está conformado por tres componentes: El congreso (conferencias, mesas y panees), talleres y el programa Circuitos de Arte.
Informaciones .
Fundación Visión Cultural
E-mail: cultura@visioncultural.org,
norcam11@gmail.com
Tel/whatsapp: 591-77225555
www.visioncultural.org
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X ENCUENTRO INTERNACIONAL SOBRE BARROCO “Mitos e imaginería”
- 9, 10 y 11 de octubre, 2019
- X ENCUENTRO INTERNACIONAL SOBRE BARROCO
“Mitos e imaginería” - Valparaíso – Chile
- En memoria de Teresa Gisbert
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CURSO DE HISTORIA DEL ARTE: RENACIMIENTO Y MANIERRTÍSISMO
Impartido por la Dra. Margarita Vila da Vila
Inicio: 11 de marzo de 2019
Todos los lunes de horas 19:30 a 21:00
Lugar: Auditorio Edif. Multicentro. Rosendo Gutiérrez No. 112
esq. Av. Arce. Torre C. Planta baja
CURSO de historia del arte:
RENACIMIENTO Y MANIERrtísISMO
Impartido por la Dra. Margarita Vila da Vila
Inicio: 11 de marzo de 2019
Todos los lunes de horas 19:30 a 21:00
Lugar: Auditorio Edif. Multicentro. Rosendo Gutiérrez No. 112
esq. Av. Arce. Torre C. Planta baja
La Historia del Arte es una disciplina científica y humanística que tiene como objetivo principal estudiar la producción artística y su iconografía a lo largo de la historia, compartiendo con la Sociología del Arte el interés por los procesos de creación y recepción, y con la Teoría del Arte la reflexión en torno al pensamiento artístico. .
Aunque el objeto preferente de estudio es la obra de arte en sus diversas facetas, también se ocupa de la relación de ésta con otros campos de la cultura visual y de la cultura en general.
Anualmente se imparte un módulo completo que abarca un periodo histórico-artístico. En este año será el del Renacimiento y Manierismo desarrollados entre los siglos XV y XVI. El próximo año abordaremos el arte de los siglos XVII y XVIII, concluyendo todo el Ciclo con el Arte Moderno y Contemporáneo de los siglos XIX y XX.
El curso abarcará la cultura, evolución estilística, técnicas e iconografía ligadas a la pintura de los primitivos flamencos, el Renacimiento temprano en Italia, el Renacimiento Pleno y Manierismo del Cinquecento italiano y la difusión de estos estilos por la Europa cristiana de entonces. Dado el desarrollo a fines del siglo XVI de estos estilos por los virreinatos hispano-americanos, se harán referencias también a algunos de sus intérpretes más destacados. Todo ello impartido a través de diapositivas de los ejemplos más notables, a fin de mostrar la diversidad y riqueza artística de todo el periodo.
Objetivo:
Estudiar la creación artística del Renacimiento y Manierismo con el fin de comprender mejor los procesos artísticos, generando así un mayor conocimiento y disfrute de sus manifestaciones artísticas y la evolución de dichos estilos.
Contenido:
1) Pintura Gótica Flamenca o del Primer Renacimiento Nórdico
2 El Primer Renacimiento o Quattrocento: Escultura, Pintura y Arquitectura del Siglo XV en Italia
3) El Renacimiento Pleno en Italia: Arquitectura, Pintura y Escultura en Florencia, Milán, Roma y Venecia en torno al 1500
4) El Manierismo Italiano: Arquitectura, Pintura y Escultura
5) La difusión del Renacimiento y Manierismo por Europa:
El Renacimiento y Manierismo en Francia
6) El Renacimiento en España: Arquitectura, Escultura y Pintura del Siglo XVI
7) Pintura y Grabado del Renacimiento en Alemania
8) Pintura del Renacimiento y Manierismo en los Países Bajos durante el siglo XVI
9) Introducción al Barroco en Italia (si hubiera tiempo al final del curso)
Destinatarios:
Podrán participar estudiantes, historiadores, artistas, curadores, gestores culturales y toda persona interesada.
Docente:
Margarita Vila. ESPAÑA-BOLIVIA
Doctora en Historia del Arte. Doctorada en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela (España), trabajó como docente en ella entre 1986 a 1991. En Bolivia se ha desempeñado como documentalista y coordinadora de la exposición “Santiago y América” y como docente titular en Historia del Arte en la Academia Nacional de Bellas Artes y la Carrera de Artes de la Universidad Mayor de San Andrés de La Paz. Curadora de exposiciones y miembro jurado en Concursos de arte nacional e internacional. Participa continuamente como profesora de iconografía clásica y cristiana en cursos organizados en diferentes ciudades de Bolivia y habitualmente en congresos nacionales e internacionales dedicados a la cultura clásica y la historia del arte.
Inscripciones:
Inversión: 900 Bs.
Se podrá depositar en la Cta. 201-5035100-3-28. Banco de Crédito de Bolivia S.A. Se debe enviar el recibo del depósito bancario y el formulario de inscripción por correo electrónico a cultura@visioncultural.org, o whatsapp al 72044842. Se podrá también depositar en Visión Cultural.
Se otorgará certificación de asistencia o calificación conforme a la modalidad elegida por cada estudiante.
Informaciones:
Fundación Visión Cultural
Calle 16 Nº 7915. Of. 1.
Edif. Temis. Calacoto. Tel: 2799562 (mañanas)
Wathsapp: 60555196
E-mail: cultura@visioncultural.org
capacitacion@visioncultural.org
La Paz-Bolivia.
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CONCIERTOS en el marco de VII Encuentro Internacional de Jóvenes por la Música y la Vida.
IJueves 22 de noviembre a horas 20:00. La Paz-Bolivia
Iglesia las Carmelitas (Av. 20 de Octubre).
– Orquesta de Ypacaraí.
– Orquesta Hombres Nuevos (Santa Cruz)
Iglesia del Montículo (Sopocachi)
– Orquesta de San Ignacio de Velasco. Chiquitanía
Megacenter (Irpavi)
– Orquesta de Paraguarí (Paraguay)
– Orquesta de Valparaiso (Chile)
INGRESO LIBRE
CONCIERTOS en el marco de VII Encuentro Internacional de Jóvenes por la Música y la Vida.
